3/10/2026 a 18/10/2026 Pedro Melo Alves apresenta-se em dose tripla no Museu de Serralves

Pedro Melo Alves é um dos artistas de maior relevância na cena musical vanguardista dos últimos anos em Portugal. Explorador das possibilidades expandidas da percussão, improvisador, compositor para pequenas e grandes formações e programador, o seu trabalho é conhecido pela atitude exploratória e pelo cruzamento ambicioso de circuitos estéticos, da música erudita e jazz, à música eletrónica e experimental.

// Concerto 

ΞIIIIIIΞ

18 de outubro | 18.30 horas

ΞllllllΞ [lido “imm”] é uma narrativa sensorial transdisciplinar, na intersecção entre música, tecno-performance e artes digitais. Interrogando os elos comuns entre a cultura erudita, o mainstream pop, os movimentos urbanos e as suas raízes ancestrais, ΞllllllΞ apresenta-se como um palco aberto à discussão ontológica contemporânea e à investigação transhumanista e pós-humanista.

Quatro músicos, uma equipa de artistas multimédia e um performer ocupam o centro do espaço. Quão bem nos conhecemos a nós próprios? Para onde nos estamos a dirigir? O público é convidado a habitar um ambiente imersivo em 360º, um organismo vivo onde sensores e uma plataforma interativa traduzem os seus gestos, memórias e opiniões numa pesquisa sobre a condição humana. A música estabelece-se na urgência dos movimentos pop e batidas urbanas, cruzando-os com as linguagens da música contemporânea, jazz e eletrónica experimental. Um corpo original de arte digital e uma estrutura multimedia reativa de vídeo, luz e som conduzem a narrativa por entre as linguagens híbridas e processos em tempo real da cultura pós-internet. De que matéria é feito o impulso primordial da humanidade para transcender os seus limites?

A cada apresentação, ΞllllllΞ colabora com um novo performer e aproxima-se de uma nova comunidade, alimentando uma obra de composição contínua que transcende o palco e se materializa na plataforma ΞllllllΞ:MATER. Unindo pensamento crítico e criação audiovisual, formatos físicos e virtuais, o projeto expande-se através de um ciclo de exposições de arte, de uma plataforma digital, de uma editora e de um ciclo de debates.

Para a sua criação foi reunida uma equipa internacional de 18 artistas e programadores especializados na investigação de novas práticas artísticas. O projeto conta ainda com a participação de performers convidados de referência, como Vera Mantero, e com uma rede de parcerias com instituições como o Museu de Arte Contemporânea de Serralves, o MAAT - Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, as Carpintarias de São Lázaro, o Festival de Artes Urbanas Iminente, a ZABRA - Posthuman Art Research Center, o LuxFrágil, a Lovers & Lollypops e o GrETUA - Grupo Experimental de Teatro.

// Performance

Triggering Memory

3 de Outubro | 12 e 16 horas

Em Triggering Memory, uma performance site-specific de 60 minutos integrada na exposição Vexation of Spirit. The Duerckheim Collection x Serralves, a bateria acústica apresenta-se como um sistema de contraponto político e estético. Em diálogo direto com as obras que habitam a galeria, marcadas por reflexões sobre memória, trauma e as estruturas de poder dos últimos 70 anos, a articulação percussiva aciona e molda em tempo real um arquivo sonoro de samples e discursos da cultura contemporânea.

Partindo do vocabulário da bateria acústica de Pedro Melo Alves, cada ataque e dinâmica funciona como um disparador para uma camada eletrónica paralela, desconstruindo fragmentos sonoros com carga sociopolítica. A acústica do instrumento serve de vetor para a emergência de vozes, ruídos e amostras do presente, criando uma arquitetura de som em constante metamorfose. Entre a improvisação rigorosa e o controlo tecnológico, a performance estabelece um diálogo vivo com as obras em redor, transformando a galeria num território de ressonância crítica, onde a memória histórica da arte contemporânea converge com as urgências do mundo atual.

// Conversa

Pedro Melo Alves e Cerith Wyn Evans 

3 de Outubro | 18 horas

Depois da performance, o artista junta-se a Cerith Wyn Evans (País de Gales, 1958) para uma conversa. O imaginário conceptual e teórico de Cerith Wyn Evan traduz-se em obras em que a luz, o som e o texto definem uma estratégia criativa que combina e articula linguagens distintas. É o exemplo a escultura sonora “Twelve Tones for Ryōan-ji”, presente na exposição Vexation of Spirit. Composta por 12 flautas de cristal, homenageia os compositores John Cage e Arnold Schoenberg, e entra em diálogo direto com os visitantes utilizando o método de Schoenberg dos doze tons.

Nesta conversa, os dois artistas exploram os diálogos interdisciplinares que atravessam as suas práticas, revelando os pontos de convergência no discurso sonoplástico, entre os seus universos conceptuais e processos de criação.