15/12/2020 a 17/12/2020 Festival Encontros de Novas Dramaturgias em Guimarães

Subordinado ao tema "Processos de criação literária para palco: dramaturgia, teatralidade e materialidade", este laboratório está pensado ora como programa aberto ao público, ora como lugar de criação comum e de partilha entre autores em formação, artistas de vários quadrantes das artes cénicas e investigadores académicos.

Os três criadores emergentes seleccionados em call - Carminda Soares, com o projecto "Light on Light", Daniel Gamito Marques, com "Demasiado Humano", e Filipa Fernandes, com "DRAMA, na 3ª pessoa" - continuam a formação sob orientação contínua de Lígia Soares (dramaturga, encenadora, coreógrafa e intérprete), Patrícia Portela (dramaturga, encenadora e romancista) e Rui Pina Coelho (dramaturgo, professor, investigador e director do Centro de Estudos de Teatro da Universidade de Lisboa).

Mas porque a investigação é palavra de ordem, assim como a procura por desenvolver discursos críticos, práticas artísticas e metodologias de escrita, em Guimarães, contam ainda com a participação e orientação de nomes como o do dramaturgo e encenador John Romão, a professora universitária e investigadora Francesca Rayner, o dramaturgo José Maria Vieira Mendes ou a investigadora Cátia Faísco.

Em 2021, o Laboratório END se, para as 3ª e 4ª residências, em Janeiro no Teatro Viriato (Viseu) e em Maio, n'O Espaço do Tempo, em Montemor-o-Novo. O trabalho efectuado nestes quatro momentos de jornada de formação intensiva em escrita para palco culmina com a apresentação dos projectos finais na quinta edição do Festival END, em final de 2021.

Produzido pelo Colectivo 84, com direcção artística e científica de Mickaël de Oliveira, o Festival END teve a primeira edição em 2010, no São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa. A partir de 2015, o Festival tomou lugar em Coimbra, onde se realizaram a seguintes edições.

Em 2021, a 5ª edição Do Festival END terá uma programação em três cidades e ao longo de três semanas, que pretende promover e celebrar o recente trabalho de dramaturgos e criadores nas áreas do teatro, dança e performance.

Conta com o apoio do Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes, Fundação para a Ciência e a Tecnologia, Centro de Estudos de Teatro (FLUL), Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (FMHUL) e tem a Universidade de Coimbra (FLUC), Universidade do Minho (Instituto de Letras e Ciências Humanas, Guimarães) e Instituto Politécnico de Viseu como Instituições parceiras. O Teatro Académico de Gil Vicente (Coimbra), A Oficina (Guimarães), Teatro Viriato (Viseu) e O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo) são os co-produtores

15 DEZEMBRO - terça-feira

11h00-13h00 - Palácio Vila Flor, Sala S3
BODIES THAT MATTER: HUMAN ANIMALS de STEF SMITH & ear for eye ed DEBBIE TUCKER GREEN
seminário
Orientado por Francesca Rayner e Cátia Faísco (GIArtes, CEHUM, Universidade do Minho).
Lotação limitada

Como encenar as consequências catastróficas do especismo? Como materializar em palco as múltiplas camadas da história do racismo? Em Human Animals e ear for eye, os corpos em cena servem como registos de violência e catalisadores de resistência. Esta comunicação pretende analisar a relação entre texto dramático e corpo performativo na materialização de perspetivas políticas sobre o momento presente.

14h00-16h00 - Palácio Vila Flor, Sala S3
PÓS-DRAMÁTICO VS. PÓS-MEDIUM
masterclass
Orientada por José Maria Vieira Mendes.
Lotação limitada. Video-conferência.
Duração: 2h.
No mesmo ano, Hans-Thies Lehmann escrevia O teatro pós-dramático e Rosalind Krauss lançava a ideia de uma “condição pós-medium” na arte contemporânea. O primeiro termo tem servido para caracterizar práticas de escrita e produção teatral contemporânea, mas o segundo tem passado um pouco ao lado da teoria teatral, talvez por apontar na direção oposta e fugir a uma especificidade histórica. Gostaria de conversar sobre o modo como o pensamento de Krauss e de outros críticos de arte tem sido mais relevante para a minha escrita do que o de Lehmann.

16h30 - 20h00 - Palácio Vila Flor, Sala S4
ABALA. ABALAR O PRESENTE
1ªparte oficina de criação O PRESENTE
Orientado por John Romão
Entrada sujeita a inscrição.
A oficina de criação dirigida por John Romão procura relacionar a dimensão
textual e literária com a complexa construção de imagens em cena e com
a ativação de estados habitados pelxs intérpretes. Partindo dos textos
dxs participantes, propõe-se desenvolver leituras e dramaturgias que
amplifiquem e redimensionem os conteúdos escritos. Neste processo
experimental, serão propostos exercícios práticos e físicos que possam
abrir novas perspetivas sobre o conhecido (escrito), abrindo-se caminho
para a desconfiança e para a potencialização de qualidades escondidas.

16 DEZEMBRO - quarta-feira

10h00-13h00 - Palácio Vila Flor, Sala S4
ABALA. ABALAR O PRESENTE
2ªparte oficina de criação O PRESENTE
Orientado por John Romão
Entrada sujeita a inscrição.

14h30-16h30 - Palácio Vila Flor, Sala S4
MATERIAIS LITERÁRIOS PRODUZIDOS NO ÂMBITO DA OFICINA DE CRIAÇÃO
leitura participativa
Coordenado por John Romão

17h00-19h00 - Palácio Vila Flor, Sala S3
FERRAMENTAS E METODOLOGIAS DE CRIAÇÃO, DESENVOLVIDOS DURANTE A OFICINA DE CRIAÇÃO
sessão de trabalho
Com a presença de Francesca Rayner, John Romão, Mafalda Lencastre e outros artistas e investigadores convidados