Odisseia estreia série de documentários "Soundbreaking" com entrevistas exclusivas a David Fonseca, GNR, Linda Martini e Zé Pedro

Soundbreaking conta com mais de 150 entrevistas exclusivas com alguns dos artistas, produtores e compositores mais reconhecidos da indústria musical como Eric Clapton, Paul McCartney, Tom Petty, Ringo Starr, Annie Lennox, Ben Harper, Elton John, Brian Wilson, Phil Spector, Brian Eno ou Dr. Dre, entre outros.

Sendo uma das maiores apostas do canal Odisseia para 2016, Soundbreaking é composta por 8 episódios antecedidos por entrevistas exclusivas com artistas nacionais como David Fonseca, GNR, Linda Martini e Zé Pedro (Xutos e Pontapés) que revelam, numa perspetiva intimista, a sua visão sobre o conteúdo abordado em cada um dos episódios.

As suas influências musicais, a construção do processo criativo, os momentos mais relevantes das suas carreiras, a arte de gravar ou o impacto da evolução tecnológica na indústria musical, são alguns dos aspetos abordados nestas entrevistas, conduzidas por Gonçalo Castro, que serão exibidas no canal imediatamente antes de cada episódio, e numa versão mais longa, com cerca de 10 minutos, para ver no site e na página de facebook do canal.

Sounbreaking oferece uma perspetiva única dos bastidores, revela aspetos desconhecidos do processo de gravação de canções e álbuns icónicos, bem como o impacto da tecnologia na criação de novos e revolucionários sons, refletindo um século de inovações e experiências.

O trabalho de George Martin com os Beatles em “Abbey Road” e a forma como revolucionaram o estúdio; a gravação do primeiro álbum em casa contada pelos Eurythmics; a abordagem do produtor Paul Epworth ao sucesso de Adele “Rolling in the Deep”; a voz única de Amy Winehouse e a forma como foi captada em estúdio; o uso do autotune e da manipulação vocal de artistas como Kanye West, Roger Troutman e Cher; a gravação de “Beautiful” de Christina Aguilera contada por Linda Perry; as letras e a gravação de “Single Ladies” de Beyoncé comentadas pelos produtores The Dream e Tricky Stewart; uma abordagem aos artistas que acolheram o vídeo na era pré-MTV como David Bowie, Beatles e Devo; a história da gravação de “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan, o single mais longo alguma vez produzido, são alguns dos temas revelados nesta superprodução.

Ep. 1 - A Arte de Gravar (antecedido por entrevista a Zé Pedro)
Estreia exclusiva: Terça-feira, 24 de maio, 21h30

O produtor musical tem a delicada tarefa de refletir a visão do artista e gravá-la para a posteridade. A viagem de Soundbreaking inicia-se no cruzamento entre a inspiração e a execução, um lugar em que pode surgir a magia ou o pesadelo. Neste primeiro episódio, Odisseia aborda os estilos distintos de produtores: George Martin, o quinto Beatle, Phil Spector o Dr. Dre, são apenas alguns dos míticos produtores musicais que nos revelam os segredos da arte de gravar.

Ep.2 – Pintar com o Som (antecedido por entrevista aos GNR)
Estreia exclusiva: Terça-feira, 31 de maio, 21h30

Quando o estúdio de gravação se converteu num instrumento em si mesmo, revolucionou a cena musical. Surgiram sons novos e ritmos desumanos que de outra maneira não existiriam. A transformação começou com os Beatles e The Beach Boys, graças às suas ideias revolucionárias no uso das quatro e oito pistas. Depois chegaram os Pink Floyd e os Fleetwood Mac, subindo a fasquia para 16 e 24 pistas, e mais tarde as inovações digitais que deram forma à música de Beck, Bon Iver e Radiohead. Nascia uma nova forma de arte que mudava por completo o que até então entendíamos por música.

Ep. 3 – O Instrumento Humano (antecedido por entrevista a David Fonseca)
Estreia exclusiva: Terça-feira 7 de junho, 21h30

A voz é o elemento mais poderoso de uma canção, mas também o mais difícil de capturar. Para o conseguir é necessária uma sincronização perfeita entre cantor, produtor musical e engenheiro de som. Só o compromisso artístico e a destreza técnica podem converter umas palavras na alma de uma canção. E só os melhores cantores, desde as divas dos blues às estrelas do rock, conhecem os segredos para melhorar e alterar a voz humana, e explorar todo o seu potencial de emoções.

Ep. 4 – Eletrificados (antecedido por entrevista aos Linda Martini)
Estreia exclusiva: Terça-feira 14 de junho, 21h30

A ciência e a tecnologia foram fundamentais na evolução da música do último século. A descoberta do poder para controlar a eletricidade e usá-la para criar novos sons provocou uma reação em cadeia que percorreu toda a história da música, desde Muddy Waters, Jimi Hendrix e The Rolling Stones, até Stevie Wonder, The Who e à música eletrónica. Neste episódio Odisseia revela como a tecnologia redefine continuamente aquilo a que chamamos “música”.

Ep. 5 - O Ritmo na Pista (antecedido por entrevista a Zé Pedro)
Estreia exclusiva: Terça-feira 21 de junho, 21h30

Se a voz é a alma de uma canção, o ritmo é o corpo. Arranca o mais primário de nós, somos atraídos pela música e obriga-nos a mover ao seu ritmo. É também o aspeto com o qual mais se tem experimentado, desde o rock de Little Richard e James Brown à música disco e à eletrónica. Odisseia revela, em exclusivo, o diálogo entre a pista de dança e o estúdio de gravação, no processo de criar um ritmo irresistível.

Ep. 6 - A Arte do Sample (antecedido por entrevista a David Fonseca)
Estreia exclusiva: Terça-feira 28 de junho, 21h30

O sample está presente em toda a história da música. Mas com a revolução dos estúdios de gravação, usar fragmentos de canções pré-existentes deu lugar a um novo género. Desde os pioneiros do hip hop (Afrika Bambaataa, Chuck D, Rick Rubin), esta prática evoluiu até se converter num género maciço (Public Enemy, The Beastie Boys), provocando uma polémica ainda não resolvida sobre os direitos de autor. Qual é o limite entre o roubo e a homenagem?

Ep. 7 - Som e Visão(antecedido por entrevista aos GNR)
Estreia exclusiva: Terça-feira 5 de julho, 21h30

MTV, o primeiro canal de vídeos musicais, revolucionou a forma de ver e ouvir música. Transformou os singles em êxitos inequívocos e os músicos em estrelas. Mas, ao mesmo tempo, impôs novas expectativas para o artista, entregue não só à arte, mas também ao entretenimento. A imagem audiovisual, por televisão ou internet, é hoje um poderoso intermediário entre o artista e o público, influenciando de maneira poderosa a música do nosso tempo. David Bowie e os Beatles reconheceram o seu potencial, mas só com a chegada da MTV ficou claro o seu poder, com artistas como a Madonna, o Billy Idol e os Eurythmics.

Ep. 8 - Eu Sou a minha Música (antecedido por entrevista aos Linda Martini)
Estreia exclusiva: Terça-feira 12 de julho, 21h30

A revolução na criação musical foi superada apenas pela revolução na forma de ouvir música. Cada geração teve uma maneira diferente de reunir e partilhar a música que ama. Mas após a revolução digital, o que antes era uma experiência tátil e coletiva, com os discos de vinil, as cassetes e o CD, transformou-se em algo quase intangível e privado, com o MP3 e a Internet. Ao mesmo tempo, nunca tivemos acesso a tanta variedade musical, com o catálogo completo de canções gravadas ao longo da história à distância de um clique. A única coisa que não mudou é a promessa que o estúdio de gravação oferece ao mundo: o controlo da música.